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叩西方藝術史之徑,三部曲

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Atrilogy : Paving the Way for Studying History of Western Art




有感於時下許多藝術殿堂的叩門者,與學生們對深入研究藝術史的嚮往,但卻苦於沒有頭緒,尋不著線索,而不得其門而入。在此,謹依據個人埋首西方藝術史研究與從事相關教學的心得,提出概要性的探究藝術史的三個途徑與面向。希望能為有志之士導引出明確的方向,建立起研究的方法與學習的樂趣。使能樂於認識、了解藝術創作背後的諸多影響因素,認知到藝術、時代與環境彼此間環環相扣的緊密關係。



藝術除了是一件藝術形式的表現之外,更涵容、隱藏著那個大時代人類的文明。



回歸來時徑



事實上,人人都可以是藝術家。追本溯源,始自遠古時期,藝術即源自於生活。這可從史前岩窟洞穴壁畫及其日常器物中得知。但是,因著人類文明的嬗遞,社會的分工,思潮的演變,藝術有了她特有的社會功能,扮演著不同的角色。自源起於原始神祕巫術儀式的圖像,到宣傳教義、彰顯信仰精神與力量的宗教藝術,為政治因素的宣傳工具,或為貴族附庸風雅的宮廷藝術等等…。漸漸地,藝術的創作好像也成為一種專才與專業。



在中世紀,長約一千年政教合一的「神學時代」,藝術的專才與專業是服務於宗教的,一切為著宣傳教義而存在,要認識此時的藝術精神,一定得深入聖經,而且教堂也是藝術的陳列所,宛若時下的美術館,發展到極致之時,教堂本身的建築成了藝術的巔峰表現,哥德式教堂即是。文藝復興之時,人類的思想開始充分展現在藝術裡,「以人為中心」的思惟模式,替代了「以神為中心」的傳統,喚起藝術家細細去關照所生存的空間與人們的情感,開啟藝術朝向「寫實」與「人本」的方向邁進,這種覺醒,及至文藝復興盛期(1500-1520)之時達到巔峰。在此同時,藝術工作者的社會地位,拜達文西(Leonardo da Vinci1452-1519)、米開朗基羅(Michelangelo, 1475-1564)與拉飛爾(Raphael, 1483-1520)等之賜,由工匠躍居成藝術家,享有如同古希臘時期詩人般的光環,直至今日讓從事於藝術的我們都享有著「藝術家」而非「藝匠」的稱呼,藝術層次往往也成為國家文明的指標,文化的表徵。







藝術的創作,除了應以科學家實驗、探究的精神戮力提升技藝之外,更須兼顧精神層面的內涵與感染。因為,技術並不等同於藝術,藝術有更多的層面是「感動」——即所謂內在精神與外在存有的現象界有靈性的交會。在文藝復興盛期三傑的作品裡,觀賞者除了觀察到技術的圓熟之外,最令人震撼的應是一份感動,而且,是那份感動驅使觀賞者想深入探討與克服探討過程中艱難的動力。為的是展現人類精神表現的需求,此刻,藝術是一種藉專業技術,千錘百鍊的摸索過程,記錄或傳遞形上的精神與美感的境界,是人類精神的共語與神往。



在很長的人類文明裡,藝術是屬於小眾文化的。但自印象主義之後,進入了現代藝術,在1913-1914年間,綜合式立體主義將每人每天必會接觸的報紙、票根等,生活裡熟悉的東西加入創作之時,自此揭開了藝術與生活物件日漸結合的序幕。又,自1913年始,素有「二十世紀達文西」之稱的杜象(Marcel Duchamp, 1887-1968),XYZ資訊工坊光碟破解大補帖軟體補給合輯中心更提出「現成物」的藝術表現手法,以「選擇即藝術」的理念,嘗試直接由日常生活中選取物件,重新面對與深層體認,並對該物件賦予新的詮釋,冠上新的名稱而成為藝術品,堂堂公諸於世。而後,真正讓藝術與生活密不可分,甚而激起觀賞者或藝術界,對藝術的定義與界線產生認知上混淆的,應屬二次戰後崛起於英國,卻落地生根、茁壯於美國的普普藝術。



普普藝術家創作靈感,擷取自群眾的熱門議題消費現象,以安迪沃荷(Andy Warhol, 1928-1987)為例,其作品不斷複製,重複人像或生活物品的影像,將藝術生活化,其效應是在超市見到康保濃湯的排列方式,會時空錯亂的誤以為在美術館。讓所有的人都可以看得懂創作內容,也使得藝術不再專屬於小眾的族群。藝術家、觀賞者可以不懂得聖經的教義與神話的內容;具備傳統的知識與技藝不再是欣賞藝術或創作藝術的先決條件,只要有創意就可以創作。







於此之際,正是進入藝術殿堂的好時機,因為生活中就有藝術,而當代的藝術作品也處處呈現著生活。公共藝術、時尚流行帶動了藝術的生活化,鼓舞著大眾對藝術的興趣,也吸引著大眾想一窺藝術歷史的殿堂。



但是,浩瀚的藝術史一旦接觸卻也往往令人卻步。為了便於登臨,以下試藉譬喻的方式明白指出了解藝術史的三個步驟與面向:一、「登泰山而小天下」宏觀的視角,捕捉整體的面貌、建立基本概念。其次,「一花一草一世界」微觀的舉一隅而能三隅反,能由一門深入而漸進至觸類旁通。最後,以「打破砂鍋問到底」的精神,探求深度,豐富知識內涵。



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叩門三部曲



藝術史是一門研究藝術何以生成,與藝術如何演變的知識體系。若只談藝術而不探究其生成的背景因素,應屬藝術賞析;但是,若只論生成的因素而不談藝術,那又只是歷史;所以,研究藝術史應就藝術的生成背景與藝術賞析,二者雙管齊下,如此方能理解藝術的演變,也可以窺見人們是如何看待藝術,以及,藝術家們如何藉著藝術形式反映環境、展現思想。



第一步曲:「登泰山而小天下」



首先,要以宏觀的角度俯瞰藝術全貌,建構歷史座標、找出時間與空間的定位點。時間為經(縱面向),空間為緯(橫面向)。首先,建立藝術史時間演進表,羅列出每一個藝術階段的起迄年代,依時間序列出。其次,了解藝術源起的地域,其地理位置與環境。



面對一幅作品之時,縱面向,要將該作品放入這位藝術家所有的作品裡去認識。橫面向,要將此作品與同時期的其他代表性作品做比較。





同樣的,面對一位藝術家之時,縱面向,要將該藝術家放入藝術洪流裡去認識,藝術家所處的時代。橫面向,要將此藝術家與同時期的其他傑出藝術家做比較。



面對諸多時期與流派之時,要能分別將其依序放入藝術史的洪流裡,探討其承先啟後的要素,並與各該時期的鄰近學科或地域文化相互對照比較。



將研究的動機視為「點」,先放入縱面向「線」(時間)的思考,再依循所探知的「線」,放入橫面向的「面」(空間),在對發生的時空確知之後,即可進一步了解發展的過程,探究發展過程為何潮起潮落,與牽動藝術動向的邏輯思維。這部份該是最關鍵且吸引人的,也正是藝術精神之所在。透過這三部份的研究,即可形塑出一個有明確時間、空間與發展過程的「整體」,建立起知識體系。



任何一件孤立、處於真空的「人、事、物」是不具意義的,要使藝術產生價值與建立意義,前提之一是:要在整體文化脈絡裡認知單一的藝術作品、藝術家或藝術流派。並與已知的知識做連結的提出觀點。



第二部曲:「一花一草一世界」



其次,則應以微觀的角度,深入單一主題。藉著對單一主題有系統的深入研究,體認出普遍的原理、原則。就好比可觀察一花一草的小宇宙,探知整體世界奧祕的大宇宙。其重點在於釐清定義、理出共有的原理原則,使其能適用於普遍的藝術現象。



謹以研究一段時期或一個流派為例,說明如下:



一、專有名稱的界定



論語:「名不正、則言不順、言不順、則事不成」。



在藝術史洪流裡任何一個時期與流派的出現,必然有其出處、意義的來龍去脈,在要進入其知識探索歷程之前,第一即要界定時期或流派名稱的定義與出處。



任何一個時期與流派的命名,是由誰首次使用?在什麼時間、什麼情況下開始使用?抑或是援用自何處?得知其命名之由來,釐清其觀念與見解,之後的立論與研究方向,才不致偏頗,知識的建立才能有明確、紮實的開端。



方向正確了,一步始有一步的意義,前一步可成為後一步的基礎,走一步就有一步的成就,日積月累、假以時日必可建立正確的藝術史觀。



二、歷史時間點、地理環境與社會文化的認定



何謂「歷史」?簡單的說:已發生的事都可泛稱為歷史。而其中應包括牽涉到的人、時間、地點與事件。



明確的知道每一時期與流派,在藝術史洪流裡發生的時間點、地理環境與社會文化,是為了瞭解藝術品所生成的整體處境。因為,外在因素或多或少會直接、間接影響藝術家的創作動機。不可諱言的,藝術家與藝術品反映著時代,能先以宏觀的角度,觀察大環境,才能完整探索藝術品、藝術家與社會間的互動。



藉著了解其源起的時間點、地理環境與社會文化,還原藝術品所生成的時代背景、人文思潮,由此可建立縱向的時間觀與橫向的地域觀,藝術家與藝術作品的歷史座標於焉形成。



三、建立代表性藝術家譜系



有藝術家的創作才有藝術品的產生,再經由對藝術品的敘述、詮釋、評定與歸納,始有藝術史學科的成立。所以,代表性藝術家譜系的建立是藉由作品具體探索藝術史的直接入徑。



(一)藝術形式的認識與比較



依年代序羅列代表性藝術家,是初叩門者認識與比較藝術形式的最佳途徑。



藝術形式上「共相」的部份是承襲自傳統的延續,而其「殊相」即是藝術家開創的表現。然而,藝術形式的革新不全然是導因於「為形式的創新而創新」,有時是因為時代精神與思潮改變了藝術表現的手法與主題,尤其越接近當代藝術的表現越趨於觀念的表達。新的藝術形式大都由隱性、不起眼的伏流,逐步形成人類表現共識的主流。



所以,二十世紀六○年代伊始,觀念藝術逐漸遂為主流,帶動所有相關藝術的表現直至現今,也是其來有自,而非突然地產生。



(二)表現形式與藝術理念的整理



透過藝術品「可見的」主題、結構、色彩等表現,可以認識到藝術形式。但是,體悟藝術的感動還需融入形式所蘊藏於作品的感染力,即老子所言「形而上者謂之道,形而下者謂之器」。



「可見的」表現形式為「器」,係屬藝術家始自文藝復興之時所致力的「寫實」層面。而「道」則為形而上的精神層面、感受與共鳴,源自藝術家始自文藝復興之時所致力的「人本」層面。探討一件藝術的「感動」,有賴對藝術家思想理念的認知。



因此,在賞析過藝術作品的表現形式之後,應進一步探討藝術家的創作理念,確實認知藝術家所追求的根源與本質,才能確實感同身受,心領神會藝術的精髓。



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第三部曲:「打破砂鍋問到底」

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最後,還應以深觀的角度,面對要研究的課題,以在不疑處有疑的探問精神,試著發現問題,而後再尋尋覓覓的尋求解答。



再以研究藝術家為例,說明如下:



首先強調,面對任何一個研究課題,理想的程序:宏觀、微觀、深觀,三者缺一不可,而且要觀觀相叩,互相呼應,方能建構有系統的知識體系。



宏觀的角度:應瞭解藝術家的養成教育,著重的是探知Why,也就是造成結果的前因。包含其所處的時代、社會所允許或給予的條件、以及,公眾對藝術家與藝術作品之所欲,群眾的審美品味等…。這屬於外在大環境的因素。



微觀的角度:也應瞭解藝術家所亟欲探討的問題,著重的是探知What,也就是藝術家以什麼方式去執行、實踐藝術。包含其藝術觀、表現媒材、以及,創作意圖、內涵思想,此屬於藝術家個體因素。



深觀的角度:還應深入藝術家解決創作困境的方法,抑或其思惟模式,著重的是探知How。這是連結藝術作品與藝術家創作理念之間的運作黑箱子,也正是藝術的神髓所在。



藝術形式的開創源自於藝術家的藝術意志(Kunst wöllen) ,在藝術創作進展過程中,已有的形式無法滿足內在意念欲精準表達的意志力。這個意志力推動著藝術家不斷的嘗試,往返於藝術與意念之間。有為形式而形式因素、也有為個人內在情感、心性的表現因素。而這樣不間斷徘徊於的摸索的過程,即是一辯證過程,如此的不間斷的辯證過程也就形成了藝術風格。對藝術家而言是學習也屬其風格的演變,對整體藝術史而言就推衍、形成了各個流派。



結語



在面對藝術史裡的藝術作品、藝術家以及藝術流派,如何建立有系統的知識體系,是有方法可循的。



在藝術現象裡,若依循理性的探索程序,逐步建構認知上的秩序;再輔以個人的形而上思維,認知與體悟將會更為完整。



如此內在思維不間斷的運動,日後的藝術判斷與審美觀即水到渠成,並沈潛為藝術的直覺與本能。



如此的追求態度,方是有生命的知識,方能與個人的生命一起成長成熟。

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作者: hozzejgv
  (2010-11-15 09:24)
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